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Valori condivisi di arte, architettura e design rivelano, insieme alla moda, una nuova visione di raffinatezza e ricerca visiva. Due luoghi simbolo della cultura fanno da cornice a questi scatti Loro Piana: La Colombe d’Or e la Fondation Maeght.
Attraverso l’obiettivo di Sarah van Rij, la città si svela come un collage cinematografico. Gesti fugaci e incontri casuali disegnano narrazioni sospese della vita urbana contemporanea, portando alla luce tensioni, trame nascoste e ritmi effimeri che definiscono l’esistenza moderna.
In Gucci "La Famiglia" il guardaroba diventa scena di una famiglia immaginaria e storie condivise
Balenciaga torna al corpo e lo riporta al centro della vita reale nel nuovo corso di Pierpaolo Piccioli
Bottega Veneta sceglie di tornare insieme a Louise Trotter e Juergen Teller alle radici della Maison: luoghi iconici della città di Venezia
Un armadio di famiglia Zegna, un luogo in cui si custodiscono pezzi di memoria, in cui si raccoglie tutto ciò che vale la pena ricordare
Tra stanze e corridoi infiniti: il nascondino segreto di Coco Crush nello spirito vivo dello Château Marmont
Il mondo riflesso negli occhi di Martin Parr: caos, eccessi e ironia sottile tra le abitudini che definiscono le nostre vite
On the edge, nel punto esatto in cui il rischio diventa linguaggio. Dsquared2 e l’inverno come atto di riallineamento
Nell’intimità dello studio, Mathilda cattura una visione di grazia spontanea, naturale, senza sforzo
Con scatti essenziali, Mathilda Gvarliani restituisce una visione della moda raffinata e pura. Immortalata da Sean e Seng, con lo styling di Monika Tatalovic, la sua bellezza singolare esalta la forza del minimalismo e una presenza che continua a farsi sentire anche oltre l’inquadratura.
Dietro l’obiettivo: Jessica Miller in un racconto di forza e moda contemporanea
Jessica Miller incarna una bellezza senza tempo e naturale attraverso l’obiettivo di Marc Hibbert. Con lo styling sofisticato di Jéssica Falcão, la Fall/Winter 2025 si trasforma in un racconto profondamente personale, dove la precisione sartoriale incontra un’espressione contemporanea.
Tra le vie di Parigi: Taylor si svela al ritmo della città attraverso lo sguardo di Laura Marie Cieplik
Scopri la storia firmata MUSE: Taylor incarna l’essenza dell’FW25, dove contrasti urbani e naturale eleganza si incontrano, catturata dall’obiettivo di Laura Marie Cieplik e valorizzata dallo styling visionario di Javier De Pardo.
L’evoluzione della femminilità nella visione della collezione Prada Fall/Winter 2025
Betsy interpreta lo spirito della collezione mentre Miuccia Prada e Raf Simons ridefiniscono la bellezza femminile liberandola dalle convenzioni; davanti all’obiettivo di Scott Trindle e con lo styling di Jéssica Falcão, ogni suo scatto rivela precisione e modernità.
Time to Bloom: una narrazione contemporanea dove i capi iconici della stagione definiscono lo stile autunno/inverno
In un’ambientazione verde pronta a prendere vita, MUSE per la Issue 66 svela il meglio della stagione Fall/Winter 2025, raccontando una storia che intreccia location, capi e fotografia in un racconto contemporaneo.
Scolpendo il corpo e intrecciando il tempo: ecco cosa accade quando Alaïa incontra Dior nell’Haute Couture
Un archivio in movimento, l’eredità di Helmut Lang viene svelata e continua a plasmare l’estetica delle generazioni contemporanee
Cartier eleva i gioielli a veri e propri capolavori in miniatura, sospesi tra rigore naturale e raffinata stilizzazione
Modern Times: la stagione Fall/Winter 2025 tra ambientazioni aperte e atmosfere intime
La grazia naturale di Tecla Insolia rivela grande autenticità nella conversazione con MUSE Magazine
Sul set Tecla si muove con leggerezza innata che sprigiona un’intensità fuori dal comune per la sua giovane età. Già tra i volti più promettenti della nuova ondata del cinema italiano, l’attrice incarna uno spirito curioso che non ha paura di trasformare ogni ruolo in un’esplorazione dell’identità.
Bugonia indaga le coscienze spezzate dalla fede, dall’angoscia e dall’ossessione del controllo
Dai campi del Gloucestershire alle corti di Westeros, Emma D’Arcy fa della quiete un’arte scenica
Sienna Miller tra mondi diversi: dall’intimità del teatro allo spirito trasformativo di Gucci
Die My Love: un mondo domestico frantumato raccontato attraverso gli occhi di Grace
Il corpo scrive le proprie regole: chi parla, in quale lingua, e cosa accade se il corpo diventa esso stesso Soggetto?
A Milano gesti, contatti e presenza si incontrano per restituire al corpo femminile la sua autonomia, trasformandolo in un luogo di espressione e resistenza. Separate dal tempo e dallo spazio, le due artiste si ritrovano attraverso il movimento e l’incessante potere dell’espressione corporea.
Le rivoluzioni intime di Nan Goldin: catturare una generazione tra amicizia, desiderio e verità senza compromessi
THINK LOVE: quando un bacio sotto un velo rosso trasforma la fotografia in un manifesto per il futuro
STREAM OF CONSCIOUSNESS
Il Continuum di Jeff Koons, dove un carro armato in porcellana, una dea romana e un secolo di arte ridefiniscono lo spettacolo
Audemars Piguet, 150 anni di visione: un viaggio che ripercorre il cammino in cui il tempo stesso diventa una tela per la rivoluzione
Alla Montblanc Haus, la penna si trasforma in un passaggio attraverso la storia, l’immaginazione e l’interiorità
La boutique di punta di Céline a Milano trasforma marmi italiani, scalinate dorate e opere d’arte selezionate in un dialogo tra moda e cultura
Miami Beach post-Art Basel 2025: la città pulsa ancora tra gallerie, installazioni e visioni d’arte globali
Van Cleef & Arpels trasforma il Metropolitan Teien Art Museum di Tokyo in un viaggio vivente tra Art Deco e gioielleria
Miti classici e alta gioielleria si incontrano nel racconto immersivo di Cartier a Roma
Cartier LOVE reinventa il celebre bracciale del 1969 con una nuova armonia di design, gesto e connessione eterna
Louis Vuitton tra arte, artigianato e viaggi emozionali: una mostra immersiva celebra 170 anni di innovazione e collaborazioni iconiche
L’estetica dell’ossessione: esplorando come Marty Supreme trasforma la fissazione estetica in linguaggio culturale globale
Il nuovo film Marty Supreme, diretto da Josh Safdie e prodotto da A24, non è semplicemente una pellicola sportiva. È un affresco visivo e culturale che reinterpreta l’estetica degli anni ‘50 attraverso occhi contemporanei e un cast di interpreti iconici.
Richard Avedon: Facing West e l’America spogliata di ogni mito, osservata attraverso i suoi volti
Alla galleria Gagosian di Londra arriva Facing West, una delle serie più radicali e meno celebrate di Richard Avedon. Lontano dalla moda e dai ritratti iconici, l’artista guarda all’Ovest americano per costruire un atlante umano fatto di lavoratori, comunità marginali e identità sospese.
Dentro il mondo evocativo di Ludovic Nkoth, dove la vulnerabilità incontra la forza e le storie prendono vita su tela
Attraverso dipinti figurativi che intrecciano elementi autobiografici, richiami alla storia coloniale e simboli della tradizione africana, accompagnati da un uso intenso del colore, le opere di Ludovic Nkoth trasmettono forza, orgoglio e un profondo senso di appartenenza.
Le ultime stampe, l’ultimo colore: William Eggleston e la fine di un’epoca fotografica
James Franco racconta come ha trasformato i miti di Hollywood in una pratica personale di arte, identità e libertà creativa
Boyd Holbrook esplora il significato dell’autenticità — dalle radici del Kentucky alla libertà creativa
Dal bosco alla galleria: Giuseppe Penone trasforma alberi, ombre e respiro in un dialogo vivente tra arte e natura
Roma—The City of Cults: un mosaico vivo di rituali nascosti, storie segrete e devozioni che il tempo non riesce a cancellare
E oggi, cosa succede? Oggi che Roma ha l’aspetto di una metropoli confusa, il cui orizzonte è ancora dominato dalla cupola di San Pietro? La verità è che Roma continua a sprigionare una straordinaria vitalità spirituale.
L’architetto dietro il cinema: come John Lautner ha fatto di Los Angeles un paesaggio da film
Dalle case sospese su pendii impossibili alla Chemosphere e alla Sheats-Goldstein Residence, la visione di Lautner ha trasformato l’architettura in spettacolo, influenzando Hollywood, la cultura pop e il modo in cui la vita moderna prende forma sullo schermo.
