Milan, April 16th, 2024
WE MAKE CARPETS IN CONVERSAZIONE CON MUSE MAGAZINE
In occasione della Design Week 2024, Issey Miyake presenta dal 16 al 29 aprile in via Bagutta 12 una nuova serie di speciali installazioni realizzate dal collettivo olandese We Make Carpets, che ha trascorso l’ultimo decennio trasformando oggetti e materiali di uso quotidiano in installazioni site-specific guidati da una semplice convinzione: gli oggetti e i materiali prodotti in serie perdono la loro eccezionale bellezza a causa della loro quantità e disponibilità e della noncuranza con cui vengono usati e gettati via. Anche se osserviamo da vicino qualcosa, come una semplice spugna per pulire, una forchetta o una molletta per il bucato, è difficile individuarne la qualità, l’ingegnosità tecnica e i colori. Laviamo i piatti, mangiamo e stendiamo il bucato senza pensarci due volte. We Make Carpets sceglie oggetti come questi, li acquista in grandi quantità e dà vita a un glorioso processo di riapprezzamento: i tre artisti si lanciano uno sguardo complice quando i primi disegni iniziano a emergere apparentemente dal nulla e, alla fine, un’opera d’arte inizia a materializzarsi sul pavimento. Un tappeto transitorio e vulnerabile realizzato con oggetti della stessa famiglia di prodotti: forchette, spugne, mollette e innumerevoli altri oggetti usa e getta.
Divenuti famosi per le superfici non calpestabili realizzate con grandi quantità di oggetti di uso comune, il trio ha esposto le proprie opere in rinomati musei dall’Australia agli Stati Uniti, alla continua ricerca di nuove forme e possibilità. Il progetto “Fold and Crease “parla” di qualità e artigianalità, principi che ritroviamo nella filosofia di Issey Miyake.
FF Come e quando è nato We Make Carpets?
WMC We Make Carpets è nato quasi 15 anni fa a Eindhoven, nei Paesi Bassi. Abbiamo iniziato a organizzare mostre insieme quando Bob e Marcia si erano appena laureati e Stijn stava ancora completando gli studi. All’interno delle mostre abbiamo esplorato idee che avevamo riguardo alla creazione collettiva. In una di queste mostre è stato realizzato il nostro primo lavoro come We Make Carpets: Forest Carpet. Un lavoro realizzato con oggetti trovati sui terreni di bosco.
FF Quanti siete, e da dove venite?
WMC Siamo in tre, Bob Waardenburg (1983), Marcia Nolte (1982) e Stijn van der Vleuten (1985). Tutti provenienti dai Paesi Bassi.
FF Nella scorsa decade avete trasformato oggetti e materiali di uso quotidiano in installazioni site-specific. Come è nata questa idea?
WMC Come abbiamo detto, la prima volta che abbiamo avuto questa idea è stata durante una mostra collettiva. La semplicità dell’idea e i confini chiari (realizzare pattern con oggetti di uso quotidiano sotto forma di un tappeto) ci hanno spinto a riunirci ogni cinque settimane per realizzare un altro lavoro. Una cosa ha portato all’altra e ora, 15 anni dopo, abbiamo realizzato oltre 60 opere in tutto il mondo. Alcune di esse sono ancora essenzialmente i “tappeti” con cui abbiamo iniziato. Ma altre sono installazioni immersive o interventi nel paesaggio e nello spazio pubblico.
FF Come funziona il vostro processo creativo? Lavorate insieme o individualmente?
WMC Cerchiamo di fare tutto insieme nel processo creativo. Non ci sono mai tre idee in competizione per essere scelte. Invece cerchiamo di lasciare che la nostra mente elabori un’idea collettiva che non avrebbe potuto essere concepita da uno di noi individualmente. Questo è vero sia per il concetto di un nuovo lavoro che per il motivo. Prima di iniziare effettivamente a realizzare un nuovo lavoro sul posto, non sappiamo mai quale sarà il motivo. Sappiamo il materiale con cui lavoriamo, lo spazio in cui verrà collocato il lavoro e le dimensioni approssimative, e poi iniziamo semplicemente dal centro. Improvvisando e discutendo continuamente ciò che facciamo, lasciamo che le nostre azioni collettive decidano quale tipo di motivo creiamo. In questo modo riusciamo a sorprenderci ogni volta. Anche dopo 15 anni.
FF Cosa vi ha ispirato di più all’inizio del vostro lavoro?
WMC Volevamo solo creare cose. E credo che lo vogliamo ancora. Tutti e tre abbiamo un enorme interesse per il mondo che ci circonda. Siamo ispirati tanto dalla vita quotidiana quanto dall’arte, dall’architettura o dalla natura. Ma alla fine è l’atto di creare che definisce tutto.
FF Il vostro primo progetto è stato Forest Carpet, un tappeto fatto di pigne, ghiande, muschio e foglie secche. Come vi è venuto in mente questo concetto? E quanto tempo ci è voluto per completarlo?
WMC Come detto, questo lavoro faceva parte di una mostra più ampia. Questa mostra verteva su se la natura in sé potesse essere considerata design. Ad esempio, abbiamo usato un tronco d’albero come sedia. Ma abbiamo anche raccolto materiali dal suolo del bosco. Questo è diventato Forest Carpet. Ci è piaciuto molto il fatto che potessimo dare una nuova attenzione ai materiali semplicemente organizzandoli in un motivo riconoscibile. Ci sono voluti solo pochi giorni per completarlo. Che guardando indietro non è nulla rispetto ai lavori successivi. Il lavoro che stiamo realizzando ora per Issey Miyake, ad esempio, ha richiesto tre settimane per essere completato.
FF Per questa edizione del Salone del Mobile collaborerete con Issey Miyake per presentare Fold and Crease, un’installazione composta da una serie di tappeti non-cuciti. Ciò che avete in comune con il marchio è una particolare attenzione alla ricerca e all’uso dei materiali: negli anni ’80, Issey Miyake è stato pioniere nell’uso della stampa di plastica, filo metallico e carta in capi scultorei. Quali materiali avete utilizzato in questa occasione e perché?
WMC Per questa occasione stiamo utilizzando due materiali. Un grande lavoro sarà esposto al piano inferiore realizzato con 60.000 stecchini di bamboo colorati. Saranno inseriti in uno strato di schiuma e drappeggiati su un supporto su misura. Abbiamo avuto questa idea perché siamo stati ispirati dalla grande quantità di dettagli nei tessuti di Issey Miyake e dai modi sorprendenti in cui i tessuti si comportavano quando piegati, sgualciti, modellati, ristretti e tutto il resto che ci si può fare. Soprattutto i risultati del marchio A-POC ABLE ISSEY MIYAKE sono stati una grande ispirazione. Così abbiamo cercato un materiale con cui potessimo riflettere su queste due qualità fondamentali: grandi dettagli e comportamento del materiale quando piegato o sgualcito. Dopo che lo Studio Issey Miyake ci ha inviato scatole di materiali che utilizzano nei loro laboratori e nelle fabbriche, abbiamo trovato queste qualità nei spilli e negli aghi quando inseriti in superfici morbide come tessuti spessi o schiuma. Abbiamo quindi ingrandito questo effetto utilizzando gli stecchini. Tuttavia, al piano superiore ci saranno tre opere realizzate con aghi. I materiali con cui lavoriamo sono sempre materiali di uso quotidiano. Usiamo questi materiali come un pittore usa la vernice. Alla fine non vediamo più le funzioni originali del materiale. Vediamo texture, colore e motivo. Cerchiamo le qualità estetiche all’interno dei materiali che potresti non aspettarti.
FF Touchability and Wantability sono i principali termini di questo progetto. Cosa significano per voi queste due parole e come le avete concretezzate in Fold and Crease?
WMC Ci piace l’idea di rivalutare i prodotti che usiamo. E ci piace giocare con la dualità che si cela in questo. Le nostre opere a volte vengono distrutte quando vengono toccate, eppure sono fatte di prodotti pensati per essere toccati. Le nostre opere sono per lo più composte da prodotti che raramente desideri davvero (quando hai veramente desiderato uno stecchino di legno?), ma dopo averci lavorato diventano parte di un’opera d’arte che potresti desiderare. Penso che per questo lavoro in particolare giochiamo anche con il fatto che è esposto in un negozio che vende abbigliamento. La nostra opera potrebbe sembrare un tessuto, ma lo è? Potrebbe sembrare appeso lì per la vendita, ma lo è? Cos’è esattamente quello che abbiamo creato? Ci piace muoverci sulle linee che separano arte, design e in questo caso moda. Penso che questo sia un altro elemento che abbiamo in comune con Issey Miyake.
FF Qual è il ciclo di vita dei vostri prodotti?
WMC Dipende davvero, alcune delle nostre installazioni sono fatte solo per una mostra. Altre sono realizzate nello spazio pubblico per durare per l’eternità. In questo caso non lo sappiamo ancora. Dopo Milano tornerà nei Paesi Bassi e vedremo cosa succede.
FF Rivalutazione è la parola chiave del vostro lavoro. C’è stata una tendenza verso la rivalutazione di cose, abiti e oggetti di design da parte delle persone oggi?
WMC È una domanda difficile, non ho l’impressione che ci sia davvero. Ma d’altra parte, forse non sono davvero aggiornato sulle tendenze!
FF Come possiamo applicare questo principio nella nostra vita quotidiana pur coltivando un impulso creativo?
WMC La creatività non riguarda ciò che hai o ciò che è o ciò che è stato. La creatività riguarda il creare nuove cose con qualsiasi materiale disponibile. Vogliamo essere chiari su una cosa. L’atto del creare per noi non consiste nel pensare a un’idea intelligente. Si tratta di lavorare con le mani. Non pensare a quale sarà il risultato finale, ma semplicemente iniziare e vedere cosa succede. Per quanto riguarda l’applicazione di questo alla nostra vita quotidiana. Basta uscire di casa senza telefono e portafoglio e vedere cosa succede!
Per maggiori informazioni isseymiyake.com.
