L'emozione di Cannes

Ad aprire la 76esima edizione del Festival di Cannes sarà il film Jeanne du Barry – La favorita del Re, diretto e interpretato da Maïwenn, dove Johnny Deep fa il suo ritorno nei panni del Re di Francia Luigi XV. Per i prossimi dieci giorni i riflettori saranno puntati verso i vecchi maestri del cinema che condividono l’agitazione e l’euforia dell’evento con i nuovi volti, pronti a fare il proprio debutto sul grande schermo; il pubblico invece rimane in attesa di scoprire il vincitore di quest’anno. 

Uno dei film in gara più attesi è Asteroid City, di Wes Anderson. Le tinte pastello del grande regista colorano una cittadina immaginaria nel deserto del 1955. Il film ha inizio con una convention di astronomia che riunisce studenti e genitori da tutto il mondo, ma presto l’evento viene incredibilmente stravolto da fenomeni che cambiano l’andamento del mondo. Episodi drammatici si fondono a momenti divertenti e ad altri più romantici, sviluppando un racconto universale, sarcastico e surreale. Il pubblico, già a conoscenza del cast stellare, vedrà Margot Robbie accanto a Scarlett Johansson e Tom Hanks nelle sale a partire da settembre 2023. Tra gli autori italiani partecipa Nanni Moretti, con Il Sol dell’Avvenire, un film nel film, ricco di tiratura cinematografica e di una riflessione delicata sul ruolo dell’arte nelle nostre vite. Giovanni, il protagonista ed alter-ego di Nanni, produce un film ogni cinque anni, trascinandosi con sé ogni volta tanta insicurezza e pessimismo, che portano al fallimento della produzione ancor prima dell’inizio delle riprese. La sua vita cambia quando modifica il finale della sua storia, che sembrava già essere scritta, trasformandola da atto di sconfitta in un’esplosione di libertà ed amore. Il registra invita il pubblico ad immaginare, a riflettere, a pensare ad una propria storia da stravolgere nel momento del bisogno; gli imprevisti cambieranno sempre la sorte della vita di qualcuno, ma l’importante è intraprendere la strada della libertà.

May December di Todd Haynes esplora la complessità della sessualità e personalità non convenzionali attraverso Natalie Portman e Julianne Moore. Il linguaggio pulito e intellettuale del regista si snoda in un racconto che segue le vicende di una donna alle prese con uno scandalo nazionale, causato dalla sua relazione con un dipendente molto più giovane di lei. Dopo la decisione di sposarsi, la coppia crolla con l’arrivo di un’attrice che indaga sul loro passato per la produzione di un film. Tematiche potenzialmente instabili sono affrontate con una pazienza d’osservazione che permette di esplorare i personaggi con una sottigliezza non comune. Club Zero, di Mia Wasikoswka mette al centro l’importanza degli ideali dei giovani e il loro modo di vivere. Una critica sociale che evidenzia il problema dell’alimentazione nella comunità attuale, sviluppando un linguaggio diretto ed efficace, compreso facilmente dai ragazzi. La storia si identifica in un’insegnante con metodi anticonvenzionali, convincendo alcuni alunni ad entrare a far parte del misterioso Club Zero. 

La sezione out of competition prevede il ritorno di Martin Scorsese, con il titolo Killers of the Flower Moon. Basato sull’omonimo libro di David Grann, è un film western, crime e dramma al tempo stesso. La storia si svolge negli anni ’20 e ripercorre l’assassinio di numerosi membri della tribù di nativi americani Osage, episodio divenuto noto come “il regno del terrore di Osage”. Leonardo di Caprio, ancora una volta al fianco del maestro, sarà il federale dell’FBI che ripercorre le tracce del caso, e che riuscirà a trovare delle risposte riguardo la presunta ventina di morti. Come serie tv, la più attesa e fuori dalla gara è The Idol, scritta e diretta dal produttore di Euphoria, Sam Levinson. Una storia di un amore tossico che vede come protagonisti Lily Rose Deep, un’aspirante pop star, e un losco impresario di un Night Club, interpretato da The Weekend, che ha contribuito anche all’idea e alla produzione della serie. I due personaggi sono molto complessi e dalle mille sfaccettature, nonostante siano distanti dal loro reale carattere l’interpretazione ha dato loro la possibilità di conoscersi in maniera diversa, rimanendone completamente affascinati. Il racconto si ispira alle icone pop e alle dive del cinema di Hollywood, dando vita a un racconto emozionante, ricco di sesso e di passione senza freni.

Il regista stesso ammette che non sa nemmeno quale sarebbe la vera storia, e nemmeno se c’è una vera e propria storia, Almodovar vuole solo dare voce a due uomini adulti che si innamorano l’uno dell’altro, e che di solito, in un genere come il western, avrebbero represso le loro emozioni. Il racconto rompe il silenzio e mette in luce la sincerità e la libertà dell’amore. La scelta dell’abbigliamento è affidata completamente a Saint Laurent. Anthony Vaccarello non si ispira direttamente all’epoca, ma al cinema e come quest’ultimo ha vestito i personaggi dei film western del 1915, come la giacca verde che indossa Pedro Pascal si ispira a Horizontes lejanos di Anthony Mann. Jake è vestito come sono rappresentati solitamente gli sceriffi, in abito elegante, con gilet e cravatta bolo. Il regista spiega come la ricerca sia stata approfondita, “ho guardato molti film western per non cadere in anacronismi”. Il guardaroba da uomo non si è modificato molto nel tempo e la figura dello sceriffo, in particolare, rimane sempre il personaggio con gli abiti più distinti; gli altri ruoli maschili invece sono caratterizzati da un abbigliamento più informale. Anthony Vaccarello per il ruolo di Silva sceglie una camicia a quadri colorata, un pantalone classico marrone e un fazzoletto legato attorno al collo. Il cortometraggio è studiato nei minimi dettagli, prestando attenzione anche all’arredamento della casa di Jake e scegliendo quadri di vari artisti dell’epoca, tra cui Maynard Dixon, uno dei primi pittori a rappresentare li paesaggio del West Americano. Saint Laurent con il cortometraggio dà inizio a una lunga collaborazione con il cinema, essendo il primo marchio di moda a fondare una casa di produzione interna alla Maison. Pedro Almodovar e il Direttore Creativo lavorano a quattro mani, sviluppando una storia emozionante, che nonostante sia ambientata nel lontano 1910, affronta tematiche fondamentali e contemporanee.