Senta Simond è una giovane artista e fotografa celebre per le sue fotografie del corpo femminile che contrastano la visione stereotipata della bellezza. L’artista svizzera presenta alla galleria MEP un nuovo corpo di lavoro, il cui fulcro è un dittico che combina video e fotografia. Per la sua prima mostra personale in un’istituzione francese, l’artista propone un dialogo visivo e sonoro tra due giovani donne che non si sono mai incontrate di persona: una giovane ballerina ucraina e un’arpista irlandese. Concentrandosi su istantanee intime e ravvicinate, Simond presenta un lavoro intimo, misterioso e sensuale che mette in discussione il nostro rapporto con gli altri. In tutti i lavori della fotografa, come un filo invisibile, lo sguardo funge da elemento strutturale e da strumento per esprimere una varietà di emozioni. Le immagini presentate in mostra sono di giovani donne dallo sguardo fisso e liberatorio, emancipato e intimo, che riesce ad evitare il contatto diretto con l’osservatore mantenendo così una forte presenza interiore. Il progetto artistico ed estetico di Simond esprime una forza invisibile, quella della sobrietà e della discrezione. L’opera centrale in mostra, che combina le immagini di Simond con le riprese delle due giovani donne, alle quali ha chiesto di filmarsi ispirandosi al suo approccio, parla anche di idee di messa in scena e performance, improvvisazione e casualità.
“Sono interessata alla multidimensionalità degli esseri umani: tutti i tipi di emozioni, come la vulnerabilità, l’ansia, la malinconia, oltre a quelle più convenzionali, come gioia e forza, e cosa comunicano le emozioni più chiaramente dello sguardo.”
Le opere dell’artista sono state incluse nell’elenco “Ones to Watch” del 2018 del British Journal of Photography e nell’elenco Foam Talent 2018. Inoltre, è stata vincitrice degli Swiss Design Awards nel 2018. La fotografia dell’artista svizzera è infatti percepita e sviluppata in maniera interiore e profonda, è molto più di una semplice superficie, ma un’apertura verso uno spazio in cui ogni sua sensazione e percezione, ogni suo sogno, desiderio o ogni sua paura, coesistono con il mondo in tutta la parte di realtà che appare tangibile e reale. L’eleganza intrinseca degli scatti di Simond sta proprio nella loro multidimensionalità, tra fotografia e performance, e scaturiscono un’idea di improvvisazione capace di creare una nuova narrazione tra female gaze, nudo e delicatezza estetica. Senta Simond concede di immergerci nella scena che ogni volta rappresenta, percependola dal suo medesimo punto di vista e portandoci a riflettere sul motivo per cui le cose vengono organizzate in un determinato modo e accettate a volte come fatti o verità. Ogni scatto è una velata categorizzazione del potere e delle dinamiche delle nostre vite. Il messaggio che si può correlare nel percorso espositivo di Dissonance è quello del sentirsi bene, col proprio corpo, con le altre donne, con il luogo in cui ci si trova. Le giovani donne ritratte sembrano focalizzate su quanto sia importante curare sé stesse ed ascoltarsi, perchè è una cosa che si impara col tempo e su cui si può lavorare e che influenza la vita di tutti i giorni. Crescendo distratti da mille altri elementi esterni diventa importante riportare l’attenzione su ciò che più naturalmente ci appartiene e ci sostiene, il corpo.
Per maggiori informazioni mep-fr.org.
