Matilda De Angelis riflette sul mestiere dell’attrice con lucidità e disincanto. C’è, nelle sue parole, una consapevolezza rara per chi lavora con l’immagine e dentro l’immaginario.

Con opere pittoriche figurative che combinano elementi autobiografici, riferimenti alla storia coloniale e simboli tradizionali africani e un uso intenso del colore, i lavori di Ludovic Nkoth trasmettono forza, orgoglio e un senso di appartenenza.

Un dialogo tra uomo e natura, esplorato attraverso materiali organici come legno, marmo, bronzo e terracotta. Le opere di Penone rivelano l’energia vitale della materia e l’impronta del gesto umano.

Dipinti figurativi che esplorano temi di intimità, relazioni e identità. Le opere di Fratino ritraggono spesso scene intime e personali, esprimendo calore, vulnerabilità e le sfumature della vita quotidiana.

Dopo essere apparsa in vari progetti cinematografici e produzioni teatrali, le interpretazioni di Natasha O’Keeffe sono spesso caratterizzate da una profonda gamma emotiva e da una naturale capacità di dare vita a personaggi sfaccettati.

Liliane Lijn è celebrata per l’integrazione di scienza, tecnologia e poesia nelle sue sculture e installazioni, esplorando spesso temi legati al movimento, alla luce e all’energia. Nel tempo ha sviluppato un approccio distintivo.

La pratica fotografica di Duane Michals è composta da serie, mostre multiple e testi. Manipola il mezzo per comunicare narrazioni. Ci ha ospitato nel suo studio di New York e raccontato di più del suo approccio artistico.

Francesco Clemente è stato ritratto in esclusiva a New York, negli spazi del suo studio e del Clemente Bar. Per questa collaborazione speciale, ha ridisegnato il logo di MUSE, ridefinendo il concetto di identità, così centrale nella sua pratica.

Abbiamo incontrato James Franco a Zurigo in occasione dell’inaugurazione di Hollywood is Hell, la sua ultima mostra. La sua pratica artistica concettuale esplora temi come l’identità, la fama e la cultura pop.